流浪艺人 Ο Θίασος

安哲的长篇史诗巨作，通过流浪艺人的巡回演出穿插见证希腊近代重大历史事件，并以所演剧目形成互文，影射现代悲剧的重演。安哲标志性的时空长镜头形成了虚构\真实历史双重指向之间的互动，在一镜之内造成连续性假象，同时借助画外音补充叙事，以空镜头代替演员表演，制造物是人非的悲凉气氛。 在重构历史的过程中，流浪艺人是当前历史的见证者，而观众成为了既有历史的旁观者，这是通过全篇的中景长镜头实现的，安哲根本就没有想让观众认清每个人物，因为流浪艺人不是特指而是泛指，是乱世背景下人民的缩影，消解了希腊史诗中的个人英雄主义，赋予其历史意义，从整体把握人民群众对历史进程的推进作用，同时突显个人在历史洪流下命运坎坷的渺小与无力，强迫观众凝视这段艰难的岁月，在诗意的惆怅中感受国难的悲悯。这是属于希腊人的伤痛，安哲的伤痛。

木偶戏大师

#12thBJIFF#第一场。安哲老师揍得我老老实实看电影。非常不轻松的一部片子，红剧场的设备环境都不行，难上加难。党派林立的希腊在法西斯政权、民解、英帝国主义等各方势力相互倾轧下走向焦虑和悲剧，五幕剧《牧羊女戈尔福》怎么也演不完，到最后剧团各位也走向分崩离析，弑母、游击、呐喊“他们承诺的自由仍然微弱”。因为个体面目过于模糊实难产生共情，倒是迎接46年的小酒馆跨年片段看得很开心，老朽而忠诚的保皇党和嬉笑却手无寸铁的民解人士之间剑拔弩张，轮番奉献精彩演出。

二战前后十余年历史，随着流浪艺人的迁移逐次展开。时间开始于终点的1952年大选，而后一个转身返回到1939年的起点。独裁末期、二战初期的希意战争、纳粹占领、希腊内战、英美先后介入，剧团的演出总被打断，数次回到1952年大选，再重新转入回忆，一次次地去探究为什么希共军队会失败。 从抽象化历史歌舞片角度看，是高级版的《东方红》，但电影手法要高出一大截。几乎每个长镜头都是深思熟虑缜密布置，运镜超级丝滑平稳。例如内战就浓缩在一个街巷侧拍长镜头里，左右翼双方反复拉锯，最后从右侧开出插上米字旗的军车，绝赞的象征简化手法。 主线剧情借用俄瑞斯忒斯的当代神话外衣，既增添文本丰富解读，同时糊弄了74年的独裁政权。 PS、日语维基词条里有详尽的剧情时间表。

坚持不是胜利,坚持到底才是胜利。